酒店家具陈设图片

酒店家具陈设图片

隔断在今天的装修中应用广泛，公装上有办公室隔断、酒店隔断、餐厅隔断，而家庭装修中常常用来做进门玄关隔断、客厅隔断、餐厅隔断、卧室隔断、厨房隔断等。隔断起到了区分空间的作用，还可以起到装饰的作用。在本文土巴兔小编为大家介绍博古架的设计要点，以及通过精心挑选为大家推荐30款博古架隔断效果图，供大家欣赏。

博古架设计要点解析

1、博古架概念：是一种在室内陈列古玩珍宝的多层木架，类似于书架式一种木器。格内陈设各种古玩、器皿，故又名“十锦槅子”、“集锦槅子”或“多宝槅子”。每层形状不规则，前后均敞开，无板壁封挡，便于从各个位置观赏架上放置器物。

2、博古架的器物摆放要求：博古架上可摆放玉器、陶瓷、瓷器、鎏金。(古灵精怪)的新旧兿术品古玩。 古：有历史价值。 灵：手工灵巧。精：不要太滥，要有代表性。 怪：奇特少见。

3、博古架设计要点：在设计博古架时应该把博古架的质、色、形三要素充分考虑，切要符合室内的整体风格。

4、博古架色彩设计：餐厅博古架色彩要与墙面、桌子、椅子等家具相搭配。配合了室内的风格，却又增添了室内的优雅。

5、博古架的空间搭配：博古架在家居生活中，除了装饰和区分空间外，还有收纳的功能以及营造舒适、温馨、快乐的家居生活环境。因此，好的博古架设计，可以提供室内的好氛围。

6、博古架的选材：在博古架选取的木材中，以紫檀木最佳。它的色泽紫亮光洁，木质红腻坚硬。也有用黄杨木、枣木的。这些也并非是唯一制作博古架的材料，有的用普通的木材，经过匠心独运，也能达到古色古香的艺术效果。

30款博古架隔断效果图

1、中式餐厅博古架隔断效果图

中式餐厅博古架隔断效果图，将客厅与餐厅隔开，从空间上有利区分。但是博古架的空隙又没有将餐厅和客厅彻底隔开，可以通过博古架孔看到客餐厅的空间。这样的设计也保证了室内的通光性。

博古架概念：是一种在室内陈列古玩珍宝的多层木架，类似书架式的木器。中分不同样式的许多层小格，格内陈设各种古玩、器皿，故又名为“十锦槅子”、“集锦槅子”或“多宝槅子”。每层形状不规则，前后均敞开，无板壁封挡，便于从各个位置观赏架上放置的器物。

2、欧式客厅隔断博古架效果图

这是欧式的博古架效果图，博古架还可以用作 酒柜，区分了室内空间，也可以摆放酒，还有着装饰和储物的功能。

博古架适合摆放的东西：博古架上可摆放一些，玉器、陶瓷、瓷器、鎏金。(古灵精怪)的新旧兿术品古玩。 古：有历史价值。 灵：手工灵巧。精：不要太滥，要有代表性。 怪：奇特少见。

3、现代客厅博古架隔断效果图

这是一间现代客厅博古架隔断效果图，博古架的设置将两个空间区分开，而且中间的过道有门的冠绝，造型美。博古架上可以摆放些物品做装饰，更显整个空间的典雅。

博古架的设计：在设计博古架的时候应该把博古架的质、色、形三要素充分考虑，切要符合室内的整体风格。

4、现代餐厅博古架隔断效果图

餐厅博古架隔断效果图，在进门玄关处，可以减少进门直视餐厅的不雅之象。通过博古架做隔断，上面摆放些古玩，起到了隔断和装饰的作用，显得室内的优雅。

博古架的色彩搭配：餐厅博古架色彩要与墙面、桌子、椅子等家具相搭配。配合了室内的风格，却又增添了室内的优雅。

5、现代卧室博古架隔断效果图

现代卧室博古架隔断效果图，博古架在卧室用作隔断，避免了进门见床，保护了房间的隐私，也可以作为电视柜，节约了卧室空间。

博古架空间搭配：博古架在家居生活中，除了装饰和区分空间外，还有收纳的功能以及营造舒适、温馨、快乐的家居生活环境。因此，好的博古架设计，可以提供室内的好氛围。@@@

6、博古架隔断效果图

博古架采用两色，白色和木色。白色的博古架低端用作储物柜，上层博古架空间透明，摆放一些古玩，欣赏和储物功能两全，而且可以节约建墙的成本。

博古架的尺寸：博古架的尺寸一般格局业主的要求设计，没有具体的尺寸。一般主要分为三类，齐腰式(隔断的高度到腰间那么高)、半空式(顶面到地面高度的一半)，全隔断(就是将两个空间彻底隔断，相当于一面墙)。

7、卧室博古架隔断效果图

卧室采用博古架隔断，一是可以通过博古架的空隙观察外面的一举一动，保证了卧室的才刚性和透气性。二是卧室隔断拉上帘子，有可以将卧室的空间与外面隔开，拥有卧室独立的空间。

博古架的选购一：博古架选购注意其质量，阅读说明书的木材种类，看博古架是否结实耐用，博古架油漆是否光滑均匀，问博古架油漆的味道，如果味道刺鼻，建议不要购买。

8、客厅博古架 客厅博古架隔断效果图

蓝色为背景墙的过道隔断，一个隔断不再让室内有一眼望到底的感觉。隔断的隔开，将室内和入门隔开，使得财气不外泄。也装饰了空间，博古架上面的古玩和室内绿色植物的摆放，增添了室内的活力。

9、现代风格客厅博古架隔断装修效果图

室内主要采用了三色，灰色、白色和木色，每个色彩都相衬。这个博古见是餐厅与厨房的隔断，透过隔断我们可以隐约看到厨房的景象。

博古架选购知识二：注意博古架的深度，厚度和高度。

10、客厅背景墙博古架隔断效果图

客厅背景墙博古架隔断效果图，将客厅和阳台隔断，客厅的背景墙最显眼。客厅的背景墙活灵活现，鸟语花香，配上客厅的摆设，别有一番艺术的风味，美到极致。

博古架选购知识三：注意博古架内外部尺寸。博古架中设有很多摆放古董或陶瓷的格子，要根据不同古物的高度和宽度设计才能不浪费空间。认真检测博古架摆放古物的空间，看清是否适用。@@@

11、新古典中式博古架效果图

新古典中式博古架效果图，配上电视上的古装剧，传递出浓浓的古典味道。博古架充当了电视柜和收纳架的作用。而且可以免去怎样设计电视背景墙的烦恼。

博古架的选购知识四：书柜的结实度。古物较重，不同于其他家具中收纳的物品，因此对结实度的要求很高，尤其是中间横板要求结实，这样整体才能牢固耐用。

12、现代风格博古架效果图

现代风格博古架效果图，博古架上的架层形状各异，艺术感极强。博古架上摆放了各种雕塑、古玩，配上整个空间的装饰，增强了室内的艺术感，却又有种时尚的气息。

13、复式博古架隔断效果图

博古架在复式楼一楼的楼梯旁，增强了楼梯的单一性，充分利用空间的效果来装饰空间。

博古架的形式：博古架有很多种形式，有缕空的和不透明的。其风格可以根据室内风格来定。

14、欧式客厅博古架效果图

客厅一角的博古架效果图，博古架下面采用柜式的可以厨房东西，上面采用缕空式的，可以摆放古玩。为了增强博古架给室内带来的艺术感，旁边还挂了一幅美女油画。

镂空的博古架：镂空的博古架可以摆放物品,还可以做为一个虚拟空间,进行分割空间,可从这个 空间看到另个空间

15、现代客厅与餐厅博古架隔断效果图

客厅与餐厅间的博古架隔断很简单，采用木色的材质，造型就是田字形的，可以在每个空格间摆放物品。

不透明的博古架：不透明的就是摆放物品后,将一个空间与另一个空间进行分割,并且看不到另一个空间。@@@

16、客厅电视柜博古架效果图

客厅电视柜博古架效果图，以白色为主色调，显得整个室内的宽敞。博古架的白色为电视背景墙衬上黑色的电视机，黑白搭配是经典的色彩搭配。

客厅博古架如何摆放：应该考虑其做为物品摆设功能之外，其他功能的体现，比如做分割空间，分割客厅遇书房等;做进户装饰幕强，从进户门进入看到的是博古架，后是客厅。

17、进门玄关博古架装修效果图

博古架采用通顶式的设计，作为进门与室内的隔断，保护了室内的隐蔽性，也起到了室内的藏风聚气的作用。这个在风水学上很有讲究。

18、中式书房装修效果图大全

博古架的取材：早期是用松木、楠木，后来改用榉木、酸枝木、花梨木、抽木、红木，甚至紫檀木。一般说来，明式的多用黄花梨，色泽较浅，木纹明显;清式的多用紫檀木、鸡翅木，色泽较深，一般说明式的工艺水准比清式的更高。苏州拙政园见山楼下藕香榭内，有一套古代家具，内中有博古架一台，错落有致，简练大方，古朴挥厚，非常精巧玲珑，有典型的明代风格，它是用红酸枝制作的。

19、儿童房博古架隔断效果图

儿童房采用博古架，可以收纳孩子的学习用品，摆放小孩子的学习用具、玩具等等都可以，对小件物品的收纳，减少了空间的凌乱，增强了室内的整洁度。

博古架木材的选取：在博古架选取的木材中，以紫檀木最佳。它的色泽紫亮光洁，木质红腻坚硬。也有用黄杨木、枣木的。这些也并非是唯一制作博古架的材料，有的用普通的木材，经过匠心独运，也能达到古色古香的艺术效果。

20、现代卧室博古架效果图大全

睡觉的时候记忆力是最好的，因此很多人喜欢在睡觉的时候条本书看看，可是想睡觉的时候又不想动身再将书放回书架。卧室床头博古架就可以为大家解决此困扰。将博古架设置在卧室的床头，有收纳的功能，最主要的还是方便阅读。博古架上摆上基本书籍，在睡觉前看看。这也是一种好习惯。@@@

21、中式客厅博古架效果图大全

中式一般离不开木，在中国人观念了中式的房子装修，离不开木材。这与中国历史房子建筑的材料有关。以前房子建造都是采用木材，给中颜色的木材都有，且带有浓浓的自然气息。中式博古架在客厅背景墙旁边做衬托，使得空间协调不至于单调。

22、新中式客厅博古架装修效果图

客厅博古架，整个客厅的一面墙全采用博古架的形式，避免了白色墙的单调性，也减少了墙壁装饰的费用。

新中式风格:新中式风格是中式与现代一种结合体，比现代风格看起来要复古一点， 比中式看起来要活跃一些。 现代与古典相结合，让整个空间的时尚不拘于现代的轻浮，古典的陈旧。

23、美式客厅博古架装修效果图大全

美式风格客厅博古架效果图，具有时尚明快的感觉，没有束缚，自由奔放，夸张中带有艺术。从整个客厅的效果图看，博古架充当了储物柜和书柜的作用。博古架上摆放这各种书籍。在客厅休闲的时候，随手拿一本书阅读，休闲自得。

24、小户型客厅博古架装修效果图大全

博古架的清洁保养一：清楚表面的灰尘和污渍

表面有灰尘用毛掸或软布来除尘;表面有污渍用砂蜡来擦拭清。不宜用水清洗，否则易导致博古架的腐蚀。擦拭博古架时只能用干的软布来轻轻擦拭，不可以用化学物的清洁剂或酸性液体来清洗，而且也要尽量避免与水的接触。

25、宜家清新现代风格厨房博古架装修效果图

博古架的清洁保养二：在使用时，要注意摆放平衡，避免将博古架摆放在高温、震动剧烈、潮湿或阳光直射的地方，居室也要保持通风。 在通风、合适的环境下，博古架才能有更长的使用寿命，为主人更努力的服务。@@@

26、田园风格书房博古架装修效果图

博古架的清洁保养三：要尽量避免博古架接触到水分或者有腐蚀性的气体、液体。在日常生活中，应该要尽量避免博古架接触到水分、有腐蚀性的物体，否则容易引起博古架表层的腐烂，也就容易导致博古架被破坏，不能起到摆放古玩的作用和美观装饰作用。

27、豪华地中海风格餐厅博古架装修效果图

地中海风格的家具以其极具亲和力的田园风情及柔和的色调和组合搭配上的大气很快被地中海以外的大区域人群所接受。设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。 当然，设计元素不能简单拼凑，必须有贯穿其中的风格灵魂。

28、奢华欧式风格复式书房博古架装修效果图

复式装修就是复式型房屋的装修，一般偏欧式或偏美式装修的居多,会显的比较稳重大气。

29、中式圆形博古架图

中国一般在室内设置隔断时喜欢用拱形或者圆形的，这符合中国人追求圆满的观念有关。圆形的博古架隔断摆放这可爱的雕塑，感觉很是喜庆。

30、单身公寓明朗的书房博古架装修效果图

单身生活也很精彩，看看这幅单身公寓的书房博古架就可以知道。一个两层的博古架上摆满了各种物品。有书籍、镜子、台灯、花盆和装饰品。这里透着年轻人的时尚、上进的气息。

博古架有一种无法言喻的传统的美，结合现代搭配，在家装上很有特色。在设计上面是很有要求的，大家可以参考小编列举的博古架设计要点进行设计。以上30款博古架，既做隔断、又极具装饰美感，你是喜欢现代简约风格的呢?还是喜欢传统复古的美呢?

博古架有一些起隔断作用，和整个房屋的布局有很大关系，如果想购买博古架进行摆设，其实在量房的时候就可以规划了。量房不仅仅是尺寸问题，还要现场确定建材的大概位置，预留相应的尺寸，另外结合房子内部外部各种因素进行后期设计。建议您申请土巴兔的免费量房服务，能通过专业设计师的现场量房帮您规划合理的采光和空间布局!

新古典风格有哪些特点

您好，特点如下：
特点一：高档酒店家具家庭化采用。
新古典主义家具作为一个历史久远、不断有新特色的充满活力的流派，从新古典主义家具图片可以发现在当代家具历史中的一个显著的变化就是：新古典主义家具设计中有“高档酒店家具家庭化采用”的概念。兰格拉德、米兰等时尚之都，奢华的高档酒店和私人会所已成为新的高端聚会场所，而拥有典雅、端庄气质的新古典主义家具，实现了“高档酒店家具家庭化采用”。

特点二：自由奔放，不拘一格。在漫长的家具历史中可以看出新古典主义家具设计师求新求变的过程中应运而生。欧洲伟大的设计师将古典与个人的独特风格和现代精神结合起来，使传统古典家具呈现出丰富多彩的面貌，既有意大利新古典主义风格激情浪漫、又有西班牙新古典主义风格摩登豪华、成就了欧式新古典主义家具的风格。

特点三：新古典主义产生于18世纪50年代，当时的设计师们打破传统的古典框架，融入简单的现代主义色调，突出浓重的现代风格，简约而充满激情，清新而不失厚重。追求法兰西式的精致特点，又充满实用性的功能，新古典家具的特点让我们感受到强烈的古欧洲的历史痕迹与浓厚的文化底蕴。华美的古典气息以厚重的感情和大胆的革新精神将高雅与精巧的现代手法融为一体。

特点四：去繁留简，时尚婉约。新古典主义家具抛弃了过于复杂的肌理和装饰特点，极力的简化了线条。从新古典主义家具图片上可以看出虽有古典的曲线和曲面，但少了传统古典的雕花特色，同时又多用现代家具的直线条。白色、咖啡色、绛红色是欧式风格中常见的主色调，再加上现代主义的少量白色基调糅合起来，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度。

浅谈酒店设计的地域性和文化性

浅谈酒店设计的地域性和文化性

成功的酒店设计不仅是满足其使用的功能的需要、设计新颖，更重要的是具备其不同的地域性和文化性。现今在国际主义的设计思潮的影响下已经使诸多地域及不同的民族具有了同一张面孔，这是极其悲哀的，如同国内的许多设计师将现代主义、极少主义、高技术主义信奉为设计原则，这是一种极错误的趋势。世界之所以多姿多彩，正是由于不同的民族背景、不同的地域特征、不同的自然条件、不同历史时期所遗留的文化而造成世界的多样性。故而从这一点上来讲，越具有地域性也越具有世界性。而酒店的设计从功能上是满足使用，这是与国际必须接轨的，换句话说，也是具有同国际相同的规范、相同的标准，以满足不同国度及不同民族的消费权及使用权，而酒店的精神取向及文化品味则因考虑地域性及文化性的区别，我认为，这是一个酒店的成功所在。

所谓设计的地域性(regionalism或location)，是指设计上吸收本地的、民族的、民俗的风格以及本区域历史所遗留的种种文化痕迹。地域性在某种程度上比民族性更具狭隘性或专属性，并具有极强的可识别性。由于许多极具地域性的民俗、文化及艺术品均是在与世隔绝的状态中发展演变而来的，即使是在以往有限的交流和互通下其同化和异化的程度也是有限的，因而其可识别性是非常明确的，譬如同是刺绣品，湘绣和苏绣则相去甚远。

另一方面，同一地区不同时代所形成的文化和民俗及文物也有所不同，这是由于时间段所造成的。正如我们所看到同是吴地的家具明与清差别是很大的。

而地域性的形成离不开三个主要因素：一是本土的地域环境、自然条件、季节气候;二是历史遗风、先辈祖训及生活方式;三是民俗礼仪、本土文化、风土人情、当地用材。

正由于上述的因素，才构架出地域性的独特风貌。在现代设计中，体现地方主义特色的设计师大有人在。早在战后的日本现代建筑中已得到体现，丹下健三的广岛原子弹受害者纪念公园、香川会所的设计，都以及广泛吸收了日本当地的民族、民俗建筑动机，比较早地体现出地方主义的发展趋势。以后一系列日本当代建筑家的作品，都有类似地探索趋向。地方主义不等于地方传统建筑的仿古、复旧，地方主义依然是现代建筑的组成部分，在功能上，在构造上都遵循现代的标准和需求，仅仅在形式上部分吸收传统的动机而已。

对地方主义所倡导的设计基本有四个途径：

1、复兴传统风格设计(reinvigorating tradition)

这种方式也被称为“振兴民俗风格”，或者“振兴地方风格”(evoking the vernacular)手法。其特点是把传统、地方建筑的基本构筑和形式保持下来，加以强化处理，突出文化特色，删除琐碎的细节，基本是把传统和地方建筑及室内加以简单化处理，突出形式特征。比较突出的代表性建筑及室内包括有泰国“布纳格建筑设计事务所”(Bunnag Architects)1996年设计的印度尼西亚巴厘的“诺维特·别诺阿旅馆”(Novotel Benoa),新加坡建筑家贝德玛1997年设计德“瑞士俱乐部路会所”(Ernes to Bedmar, House at Swiss Club road)等等。这几个建筑和室内基本都是采用了比较纯粹的民俗建筑和室内特征，强化了形式特点，突出了地方特色，而省略了传统、地方建筑的部分细节，效果很突出。

2、发展传统设计(reinveting tradition)

这种方式具有比较明显的运用传统、地方设计的典型符号来强调民族传统、地方传统和民俗风格。与第一种类型相比较，这种手法更加讲究符号性和象征性，在结构上则不一定遵循传统的方式。比较典型的例子有泰国布纳格设计事务所1996年在缅甸仰光设计的“坎道基皇宫大旅馆”(Kandawgyi Palace Hotel)，日本建筑家Kazu-hiro Ishii1993年设计的日本圣胡安海洋博物馆，柯里亚1986-1992年在印度斋普尔设计的“斋普尔艺术中心”(Jaahar Kala Kendra, Jaipur),泰国阿基才夫建筑事务所1996年马尔代共和国设计的“榕树马尔代代夫度假旅馆“(Architrave Designand Planning, Banyan Tree Maldives)等等都属于这一类型，。严格地讲，这两种类型之间其实没有明确地区分，都具有比较多的依靠传统、地方建筑及室内形式的地方，而建筑的对象也往往是博物馆，度假旅馆这类比较容易发挥传统、地方特色的建筑及室内。

3、扩展传统设计(Extending tradition)

所谓扩展传统，是使用传统形式，扩展成为现代的用途，比如教育机构、大型旅馆、度假中心，这些类型的结构是传统、地方建筑及室内以往没有的，这就形成所谓的“扩展”，扩展是指功能的扩展，而形式上则是传统的。比如斯里兰卡建筑家巴瓦1981年设计的斯里兰卡皮里亚达拉的综合教育中心建筑群(Itegra Education Centre),采用依靠山坡起伏的形状设计带顶走道，联系所有建筑单体的方式，这种作法在传统斯里兰卡建筑种虽然存在，但是从来，没有如此大规模使用，这样就扩展了传统和地方建筑及室内的构造和形式，是这个类型的典型。印度尼西亚的“格拉哈西普塔·哈第普拉纳设计事务所”1997年在印度尼西亚巴厘设计的“丽晶旅馆”(Deli Kusnadi of Grahacipta Hadiprana Design Office, the Legian) 也具有类似的特点，这种方式很受欢迎，因为不仅仅局限于传统的框框内，而能够以反复扩展、重叠等手法来强调地方建筑、传统民族建筑的动机，而同时达到为现代服务的功能性目的。

4、对传统建筑的重新诠释(reinterpreting tradition)

这种方式颇接近后现代主义的某些手法。与西方建筑家的手法不同的仅仅在于西方建筑家使用的是西方古典主义的建筑符号，或者西方通俗文化的符号和色彩，而这个流派则主张使用亚洲和其他非西方国家的传统建筑符号来强调建筑的文脉感，作为后现代主义的一个流派来讲，是应该得到提倡的一个途径和方式。比较突出的代表作品包括日本建筑家Waro Kishi 1995年设计的日本京都的一个餐馆(Murasa Kino Wakuden)建筑，这个建筑采用了非常朴素的钢筋混凝土结构，建筑的支撑使用混凝土柱和钢梁，而且全部暴露无遗，具有某些“构成主义”的形态，但是立面采用了成片垂直的木墙面，木墙面占了整个立面一半以上的面积，使木头体现了传统建筑的符号性，而不是依靠形态或者装饰，室内也非常整洁朴素，方方正正，而体现了日本传统室内的工整特征。这一类的设计仅仅是使用了部分地方主义特色，整个设计则是使用了现代结构形成具有地方主义、民族主义特色的后现代主义。

在我们酒店设计中，我们通常会采用后两种办法，即不断扩展和延续传统的设计，和对传统设计的重新诠释。因为我们所要营造的环境首先是要符合酒店使用的功能，并为此烘托氛围与品味所作的移植或重新演绎。这里所要强调的移植多半是家具和饰品，而演绎的则是空间与形态设计。

“文化”指：

一是广义指人类在社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和创造的物质、精神财富的总和。狭义指精神生产能力和精神产品，包括一切社会意识形式：自然科学、技术科学、社会意识形态。有时又专指教育、科学、文化、艺术、卫生、体育等方面的知识与设施。作为一种历史现象，文化的发展有历史的继承性;在阶级社会中，又具有阶级性，同时也具有民族性、地域性。不同民族、不同地域的文化又形成了人类文化的多样性。作为社会意识形态的文化，是一定社会的政治和经济的反映，同时又给予一定社会的政治和经济以巨大影响。

二是泛指一般知识。

三是中国古代封建王朝所施的文治和教化的总称。南齐王融《曲水诗序》：“设神理以景俗，傅文化以柔远。”

多元化设计思潮的今天，文化性的介入已不可避免，其介入的方式是多重性的。通过室内概念的设计、空间设计、色彩设计、材质设计、布艺设计、家具设计、灯具设计、陈设设计，均可产生一定的文化内涵，达到其一定的隐喻性、暗示性及叙述性。在上述的手段中陈设设计最具表达性和感染力，即陈设的范围主要是指墙壁上悬挂的各类绘画艺术、图片、壁挂等……，各类家具上陈设和摆设的瓷器、陶罐、青铜、玻璃器皿、木雕等……。这类陈设品从视觉形象上最具有完整性，既表达一定的民族性、地域性、历史性，又有极好的审美价值，这是目前国内外最常用的手法之一，如纽约文艺复兴酒店(The Renaissance Hotel, New York·U.S.A)酒吧墙壁的雕塑、香港港岛香格里拉酒店(The Island Shangri-la Hotel, Hong Kong – China)中庭巨幅壁画、澳大利亚雷德沃旅馆(Leatherwood Lodge)客房瓷盘，美国凯悦渔夫码头酒店(Hyatt Fisherman Wharf Hotel, San Francisco .USA)入口楼梯前的玄关台。

1、隐喻性、暗示性、象征性

隐喻性往往是具体的物所传达得意念，也是抽象的记号，人们可以从非语言的直觉来理解，也可以从语言的符号化的、有历史文化因素的方面来理解它。毫无疑问，设计是有意义的，设计一产生就具有实用功能性和象征性。最早的设计可以说是人类居住的场所或者是建筑，它象征着家庭，象征着温暖等等。尽管设计从其物质构成的本身来说是毫无意义的，但设计的意义是人赋予的，建筑是人造的，它必定含有人为的因素，实用性和象征性是它不可缺少的两个方面。舒尔茨在《西方建筑的意义》(Meaning in Western Architecture)一书中也说设计是一种有意义的符号形式(symbol form)。人是从一系列现象的变化中得出抽象意义的，任何现象的含义都互相关联，现象就在这一关联中得以体现，而且任何人都是能理解的。因此抽象、归纳能力是人与别的动物的根本区别，对意义的感受是它的根本需要。

任何一种符号的基本目的都是保存人的归纳、抽象结果，是对人归纳、抽象的补充，正是通过符号化，人类才变得能够超越个人的环境，并过上一种社会的、有目的的生活。而符号并不限于口头和书写的语言，它也包括手势和其他表现行为，以及更抽象的概念。任何人类的产品都可以看作是一种符号的工具，它有助于在和环境的联系中造成一种规定的意义，非语言行为和语言行为一样依赖于有结构的符号体系。设计体系实际上是一种符号体系，整个建筑史已说明了设计符号体系的发展和应用，它属于文化史的一部分。

设计的象征意义是很重要的一方面，过去被忽略了。在酒店空间的设计意义中必须交往才可以理解，当然设计的目的不只是为了交往，更重要的是创造环境。

隐喻性正是利用符号学的观点，把设计视为一种语言，即基本的体裁是通用的和固有的语言，由实用性、结构的可靠性、经济性和技术、设备等因素决定。而语言的另一方面即设计的诗化语言使建筑外观、空间形态、色彩质地、社会习俗礼仪、历史文化的积淀等等因素。成功的应是这两种语言的双重表达。

当代西方实践中，把设计作为语言对待的方法有三种：

一是用点、线、面、空间、质感、色彩等作为词汇，趋于创造抽象几何的纯形式美。单靠直觉理解，只有心理和生理反映，并不需要修养。

二是把门、窗、墙、屋顶等建筑构件作为词汇，引入了功能概念，对建筑的理解需要更多的知识，产生立面放应平面的结果。

三是采用古典词汇及传统地方词汇，类似于文学上采用方言、成语、典故等，理解这类建筑较高的文化修养。这一类设计方法就属于隐喻主义的范畴。

从字面解释，隐喻是一种修辞手法。隐喻是一种自觉的象征，是在形象化中从意义出发的比喻。黑格尔说：“象征是直接呈现于感性观念的一种现成的外在事物，对这种外在事物并不直接就它本身来看，而是就它所暗示的一种较广泛较普遍的意义来看。所以象征就是用具体的视形象来暗示抽象的概念。

隐喻主要有两方面的因素，一方面是意义，另一方面是形象，在隐喻中意义与形象并不完全吻合，所以隐喻的理解是模糊的、多重的。比如悉尼歌剧院的象征性就有许多中解释。隐喻性是要求设计用暗示、联想、回忆等手法使人有所感觉。从符号学角度来说，隐喻是指一种处理方法，它通过选择或替代某个信息组成部分，把信息与信码联系起来;也可以通过信码把各组成部分联系起来，从而建立一种在信息中出现的部分和信息中未出现的部分之间的联系。

还有一种就是引用历史片段，并加以变形或更改位置、改变材料、改变组合，也即所谓引经据典的隐喻主义。这类隐喻用了符号学的方法，使原来的传统语言和时间能再次复活，使新空间与老空间有一种视觉关联性，就象文学上引用古典成语和典故一样。古代建筑原有的功能在今天已基本消亡，但在新空间中重新采用古空间的形式或结构片段，会使人意会到历史文明的继承性，提高室内的美学价值。

2、叙事性

较设计的隐喻性，设计的叙事性更为直接而具体，其形象和物体的本身具有独立性和完整性，但又同时属于更大范围的一部分，如大量应用于室内的壁画、书法、各类瓷器、陶器中含有较为完整的故事情节、典故和文样直接向人们诉说。因此在设计中利用叙事性可达到主题性的烘托，，如港岛香格里拉的中庭壁画、九龙香格里拉酒吧内的壁画及陈设品、威廉德欧盟酒店Round Robin bar，奥克兰德市政剧院，Radisson Palm Springs Resort and Hotel餐厅，均为人们诉说一种直接而具体的典故，同时增添了室内空间的趣味性和知识性。这样的设计既可体现酒店空间的个性化，又可为人们传达地域的文化和历史，而增添酒店的文化性。

人文的脉络及地域场所精神是每一个民族繁衍发展的所积淀的产物，是原样照搬还是取于表象，是关注符号还是择其精髓，或是立于现代感怀过去，这便是众说纷纭、各述己见。设计过程是一个感悟的过程，不仅是对尺度的感悟，空间的感悟，重要的对人性的感悟，而对待传统依然是一个感悟的过程。传统美学将性分为三种：“天性为神，人性为气，物性为形。”只有具备人性的——气，物质的形才可谓“气韵生动”，才可谓神形兼备。苏州现存的园林，或已消失的园子多数是私家的花园。有一点很多前辈没有注意的问题——即所遗留下来的经典园林多数是园主与工匠完美结合之作品。而这些园主也大多是有钱的.“文化人”，多数的园林并非是现今的容貌，规模也不是建设一次到位的。她是一个不断的感悟过程，不断的修善过程，不断的补充过程，是不断地寻求自己感情、“意”与“境”的过程。

而“意境”则是“悟”所寻求的结果。意境……这一美学概念贯穿唐以后的中国传统艺术发展的整个历史，渗透到几乎所有的艺术领域，也是中华民族美学的精髓。她自明清后尤其在书画、造园中得到了独特的体现。

而“悟”纯是个人的行为。离开“悟”的个性行为的园主则无法真正理解其造园的妙处。众所周知留园与网狮园，其二园的书房则由于园主的个性、志趣、品性的不同而产生不同的效果。留园的第二代园主刘恕，字行之，号蓉峰，是典型的文人士大夫，中年归隐，“无声色之好，惟性嗜花石，好书法名画”。其书房在园中所处清净幽避的独立环境，可供专心攻读，斋名取陶渊明《读山海经》诗：“既耕亦已种，时还读我书”之意。计成《园冶》云：斋教堂，惟气藏而致敛，有使人肃然斋敬之义……故式宜不敞显。书房之基……择偏僻处……游人莫知有此。如此可见刘恕专心攻读的心态。而另一名园——网狮园则有四处书屋，最为精彩的是看松读画轩及五峰书屋。看峰读画轩位于彩霞池西北，掩映于苍古柏之后。轩面宽四间，三明一暗，高敞轩昂，乃园中一处主景，也是北部书房区的唯一不以围墙阻隔的客书房。文人雅士探访，为园中美景所动，诗兴勃郁、画意浓浓，便相邀来到客书房中，磨墨铺纸或诗词留题，或挥毫命素，或主客联句，备极风雅。其室内家具陈设精致讲究，又不失古朴典雅。三面雕花半窗使轩内明亮洁净，纵观园内环池一周，非亭则廊，非轩则阁，建筑多临池而建，稍有隙地也与池山相呼应以得水之神韵。撷秀楼后的五峰书屋是网狮园住宅区的第四进。从横轴线看它位于园内四所书屋的最东头，位置也最靠前，与集虚斋只错开半个屋脊。二座书楼前后错落，紧紧相靠。楼内有侧门相通，庭前则以墙相隔。书屋面宽五间，南北没有半墙，上部均为玻璃半窗，屋内走廊东通西达。庭院东西宽南北窄，其南是撷秀楼北墙，大片粉白恰如画纸，以托寄园主孤高闲雅的人生情怀。庭前无水，筑以假山摹写真山之雄奇秀，可谓“远山一起一伏则有势，疏林或上或下则有情”。庭前石山，其状神似庐山五老峰。北山主峰似片状湖石叠砌，似片片云雾重重叠叠，而外围湖石多成横向叠砌，似云雾片片朵朵相围相拥，围住靠墙中间一垛峰石，其状难摸摹难绘，似如五老峰在云遮雾障中似真似幻的神姿仙态。此山此景亦是园主情寄林泉。神往丘壑的内心世界的真实写照，所谓“山性即我性，山情即我情”也。由此可见，仅就这二处书屋就可表现出这位自称“网师渔父”宋宗元是一位极尽风雅之人。

综上所述，正是两位园主的品性、嗜好的不同，感“悟”的差异……进而产生的意与境的不同。而工匠们只是在园主的提议下不断地完成其作品。这是一个共同感知的过程。不错，江南诸多优秀的传统工匠们确有其惊人的精湛技艺，但其终究不是一个创造者，仅是建造者。就其上述二园的书房来看，其营造的手法，诸如挂落、斗拱、挑檐……多有近似之处，但从整体的感受却是不同的，因为空间是含有情态的，所以我们对待传统不能仅从表象来认识它，不能因为过多研究传统营造中的诸多技艺及空间的划分而忽略了对情态的认识，对园主感“悟”过程的认识。设计如同艺术创作，如不能做到有感而发，其作品必是苍白无力的。故而，在设计过程中设计师“感”与“悟”是不言而喻的。

由此可见，取其形则易浮，取其意则易涩、而不得完备，此乃其一，是空间的时间化、有选择的复古和加以组合的复古。如在现代空间环境设计中融入属性极强的饰品或符号，又如借助于传统的营造手法、特殊的空间处理及传承人文的精神内在。其二是时间的空间化——人类文化遗产的“模拟型的复兴”。“时间隧道”是通过人的记忆来完成的，在时间长河中的历史风格、样式、事件是通过人类的记忆重新编排组合，从而在同一空间组合中呈现出来，这便涉及到设计中各个空间的部位的连接点是均质空间，把人类一切可以利用信息资源重新编排、拟象融入其中。因此，这里所谈的“复兴”而不是复古，前者则是有选择的复古，而时间的空间化是人类用其大脑对人类所拥有的文化遗产进行独自的重新加工整理、编排组合，其特点是极富个性化的。这样的设计作品大多在追求差异而不是统一的秩序。

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